Autor:
S. Hab
Master of Science (M.Sc)
Vorwort und Einführung
für Drummer, Keyboarder & Musiker:
I am a drummer and not at least also a amateur keyboarder.
Today, I also have user knowledge of Cubase (AI) and VST.
Heute verfüge ich als Schlagzeuger und Amateur - Keyboarder über Anwenderkenntnisse in Cubase AI und VST Programmierschnittstelle für Audio-Plugins = DAW (Digital Audio Workstation) im Bereich Fusion Jazz, Acid Jazz (Dancefloor Jazz) auf einfachem E-drum, (elektronischem Schlagzeug) erweiterbar mit 4. Floor Tom und 3. Crash-Becken. Der Sound hat bereits Studio - Qualität (44.1 kHz/24-bit WAV), das allerdings nur mit dem richigen PA - System.
Ein solches elektrisches Schlagzeug, hat gegenüber einem akustischen Schlagzeug den Vorteil, dass es geräuscharm ist, die Dezibelzahl auf 70 - 80 Dezibel eingestellt werden kann, (oder mit solider PA sogar darunter, als würde jemand mit Zimmerlautstärke Musik hören) was auch noch nachbarfreundlich ist und eine Vielzahl echter akustischer Schlagzeug Sound - Samples in sich vereinigt. Zudem ist es durch den BGH (oberster Gerichtshof) als zulässige Freizeitbeschäftigung gedeckt. BGH-Urteil: "Das häusliche Musizieren ist eine übliche Freizeitbeschäftigung, die aus der maßgeblichen Sicht eines „verständigen Durchschnittsmenschen“ in gewissen Grenzen hinzunehmen ist. Musik kann einen wesentlichen Lebensinhalt bilden und gehört wie viele andere übliche Freizeitbeschäftigungen auch zur grundrechtlich geschützten freien Entfaltung der Persönlichkeit". Wobei ich persönlich nicht an Sonn- & Feiertagen spielen würde und auch nicht die erlaubten 2 - 3 Stunden an Werktagen. Im Durchschnitt 1 Stunde am Werktag, ist ein gesundes Maß. Desweiteren sollte man natürlich meines Erachtens auch Rücksicht auf Nachbarn nehmen, wenn zum Beispiel gerade ein Besuch da ist, oder eine Feier ansteht. Und auch bis 22.00 Uhr halte ich unter der Woche für ambitioniert. Bis 20.00 Uhr wäre hier, vorallem wenn Kinder da sind, eine bessere zeitliche Regelung. So wie der BGH im Bereich Kinderlärm diesen als "sozialadäquat" einstuft mit gewissen Grenzen, so sollte der Erwachsene ebenfalls ein "gesundes Maß" nicht überschreiten, auch wenn es durch den BGH (höchste Instanz) entsprechend gedeckt ist. Die Richter, welche die Entscheidung in Bezug auf Sonn- & Feiertage getroffen haben, haben offenbar alle eine freistehende Villa mit mehreren 100 m² Grundstück,... |
Eine Trompete / Posaune hat allerdings bis zu 130 Dezibel (dB)
Ein E-drum-Set mit Mesh - Heads, (geräuscharm) der Rest beruht auf fachspezifischem Wissen und Erfahrung im Bereich Software respektive Sampling. (44 kHz-24 bit Sound, mit editierbarem Kompressor)
Professioneller Vorverstärker (Pre-amp)
Es ist enorm wichtig, dass Drummer (Musiker) sich während ihrer Performance klar und deutlich hören. Ein speziell für E-Drums und die Wiedergabe realistisch klingender Drum-Kits entwickelter Pre-Amp bietet exklusiven Sound auf Studio-Niveau. Dieser Umstand wird bei anderen Herstellern in der Regel, im unteren und mittleren, aber sogar z. T. im oberen Preissegment, sträflich vernachlässigt; Denn was ein professioneller Klang auf Studio - Niveau ist, wissen viele Amateur - Drummer ohnehin nicht.
Es ist heute jedenfalls grundsätzlich nicht mehr notwenig, ein zigtausend € teures E-drum Set zu besitzen um High - End - Sounds auf Studio - Niveau zu generieren.
Optik und Anspruch, ein E-drum Set zu besitzen, das einem akustischen Schlagzeug gleichkommt, sind eine völlig andere Kategorie.
Was sind Drum Trigger in einem elektronischen Schlagzeug ?
Als Trigger wird ein piezoelektrischer Signalgeber (kurz: Sensor) bezeichnet, der auf den Anschlag eines Fells oder Mesh Heads reagiert. Durch dieses Signal steuert er z.B. ein Soundmodul an, das im Anschluss den gewünschten Sound, mit möglichst geringen Latenzzeiten wiedergibt. Triggersysteme haben somit also einen vielseitigen Einsatzbereich, nicht nur im E-Drum Bereich! Auch für Akustikdrummer sind Trigger, gerade in Bezug auf die Bass Drum interessant (Thema: Hybrid Drumming).
Welche Arten von Trigger gibt es ?
Es gibt sowohl Rand-, als auch Mittentrigger:
Randtrigger: Die Trigger werden direkt auf dem Fell, oder am Spannreifen der Drum befestigt. Die meisten Trigger sind Dual Zone fähig, das heißt sie übertragen, ob der Anschlag auf dem Fell oder Rim erfolgt ist und geben anhand dessen das entsprechende Signal weiter.
Mittentrigger: Diese Trigger werden direkt unter dem Fell / Mesh Head in die Trommel eingehängt. Mittentrigger sind in der Lage die genaue Position des Anschlags zu übertragen.
Mesh - Head Trigger
Viele E-Drumsets verwenden keine Vollgummi-Pads oder TCS-Pads (Textured Cellular Silicone) mehr, sondern kurze Kessel, welche über einen mittig montierten Trigger verfügen.
Darüber wird, fast wie bei einem akustischen Trommelkessel, das Gewebefell montiert. Schlägt man dieses an, wird der Impuls vom Trigger verarbeitet und an das E-Drum-Modul weitergeleitet. Gerade bei intensiver Nutzung oder wenn hart gespielt wird, sind diese Gewebefelle auch von Abnutzung betroffen. Wenn einzelne Kunststofffäden reißen oder das Material Dellen bildet, sollte man das Fell austauschen, was wiederum entsprechende Kosten verursacht.
Da die Mesh Heads nicht soundrelevant sind, geht es hier eher um Spielgefühl (Rebound) und um Haltbarkeit. Die meisten Drummer verwenden doppellagige Versionen auf ihren E-Drum-Pads, diese reagieren etwas realistischer und sind zudem haltbarer. Einlagige Mesh Heads „bouncen“ hingegen mehr.
Wie funktionieren Trigger?
Jeder Schlag erzeugt ein piezoelektisches Signal, das vom Trigger weitergeben wird. Jedes Signal, also jeder Anschlag, „triggert" (abfeuern) dann per MIDI Sounds, die entweder synthetisch erzeugt wurden, oder aber ein vorab (im Studio) aufgenommenes Sample wiedergeben. Der Sound kommt also nicht direkt aus der Trommel. Getriggerte Drums spielen sich in der Regel genauso wie E-Drums. Module können so auf Triggersignale eingestellt werden, das erst ab einer gewissen Anschlagshärte das Signal weitergeben wird. Dadurch wird verhindert, dass zum Beispiel durch Schwingungen ein Fehltrigger ausgelöst wird.
Also Trigger dran und los?
Wie auch beim E-Drum benötigt man ein passendes Gerät, welches das Signal des Triggers entsprechend verwerten kann. Das kann zum Beispiel ein Triggermodul (Soundmodul), wie das Roland TM-1 sein, aber auch andere Audio Interfaces können hier verwendet werden. Bedenken sollte man, dass im Falle eines Audio Interfaces auch ein PC/Laptop/Mac mit passender Software (zum Beispiel Toontrack) benötigt wird.
Egal welche Variante man nutzt, das Prinzip bleibt das gleiche. Das vom Trigger gesendete Signal (Piezoelektrizität) wird an das Gerät weitergeleitet, welches im Anschluss synthetisch erzeugte MIDI Sounds oder im Idealfall, einen originalen Sample (-Sound) eines TAMA, Pearl, Sonor, und Yamaha - Akustischen Drum-Sets - wiedergibt. Die Wiedergabe erfolgt dann, je nach Einsatzbereich, über PA - System, 2.1 Lautsprecher System mit XLR Eingängen, Monitorbox (Mono) 6.35mm TS Klinke L/R-Mono, oder 6.35mm TRS/3.5mm Stereo Mini-Klinke - Kopfhörer. (6,3 mm Klinke)
Wobei die hochpreisigen und von "Experten" hochgelobten Monitorboxen von Roland beispielsweise PM (100/200) Watt Drum - Monitor kein Studioniveau erzeugen; wie denn auch, mit einem verstärkten Monosignal,... Im Magazin Bonedo stand: "Welt wieder in Ordnung",... Affiliate - Marketing oder Pay-for-Performance Marketing nennt sich sowas.
Früher gab es von Roland und Yamaha noch adäquate 2.1 - Systeme, die zwar auch völlig überteuert waren, aber zumindest noch ein annehmbares Maß an Leistung hatten. Seinerzeit der PM-3/30, MS50 und MS100DR. Die gibt es heute selten noch gebraucht im neuwertigen Zustand.
Das von Yamaha noch angebotene 2.1 Stereo System, der MS45DR E-Drum Monitor mit 2 Satelliten "Lautsprechern", jeweils 20 Watt RMS "Leistung" für "kraftvollen Sound". Die totale Verblendung für 349,00 €. (unverschämt) In diversen Online - Shops gibt es tatsächlich Rezensenten (Faker), welche dieses völlig überteuerte System für "Klasse" & ordentlich befinden. (die Watt - Leistung spiegelt hier vermutlich auch den IQ wieder)
Auf der Suche nach würdigen und, voll E-Drum tauglichen Nachfolgern für die früheren Yamaha und Roland 2.1 Monitor Systeme, deren Produktion eingestellt wurde,... gibt es nur eine deutsche Firma, die hier allerdings nicht genannt wird, die diesem Anspruch doch noch gerecht wird. Preis: bis 450,00 € (+Kabel) mit über 10 -facher Mehrleistung (RMS nicht Peak!) gegenüber dem MS45DR (unschlagbar)
Dieses System beinhaltet einen
- leistungsstarken 10"-Bandpass-Subwoofer (Verstärker mit über 300 Watt RMS) zwei Satellitenlautsprecher (mit jeweils 100 Watt RMS, 4" + Seidenkalotte). (" entspricht Zoll = 2,54 cm) RMS - Werte sind verpflichtend um auch bei niedrigen Einstellungen ein ausgewogenes Klangbild zu erhalten. (RMS = Root Mean Square, die Nennbelastbarkeit) Der Max. SPL liegt im Bereich von über 115dB Schalldruck. ( = sehr gut)
- Das System liefert einen kristallklaren Klang und eignet sich aber ebenso als Monitor für DJs bzw. Keyboarder oder als Musikanlage für kleinere Locations wie Bars und Cafés. Ist also individuell einsetzbar für ein Areal von ca. 50 m².
- Der Subwoofer hat eine integrierte leistungsstarke A/B-Endstufe, die den Subwoofer als auch die Satelliten versorgt. Über 1300 Watt Peak 1kWp (Maximum)
- Das System hat Line-Eingänge im XLR- (Instrumentenkabel) und Cinch-Format und ist mit allen gängigen Schutzschaltungen ausgestattet.
- Das System sollte über einen integrierten Limiter verfügen; dieser schützt das System vor Überlastung und sorgt für eine lange Lebensdauer des Sound - Systems.
- Der Subwoofer besitzt in d. R. einen Phasenschalter (180°) und als aktives System noch einen eigenen Regler für die Subwoofer-Lautstärke, sodass jederzeit eine perfekte Mischung aus brillanten Höhen, satten Mitten und kräftigen Bässen justierbar ist.
My Drum - Teacher at Music School Ellwangen
Mein Schlagzeuglehrer an der Musikschule Ellwangen (1984 bis 1992) im Bereich Akustischem Schlagzeug mit echten Holzkesseln, Bongo Röhrentrommel und Timbales. (Latin Percussion)
My drum teacher till 07/1992, has left this world in 2017. Thank you for the skills he has given me. He always called me "Maestro", but he was the Master who taught and shaped me perfectly. He inspired me then and he still inspires me today as long as I play drums.
On July 12, 1962, a band then known as the Rollin' Stones took the stage for the first time ever at the Marquee Jazz Club in London, England. In Keith Richards' 2010 memoir, Life, the guitarist recalled borrowing money from Mick Jagger's father to rent equipment for the debut gig, where the young men played blues classics and had something to prove.Later on, the band formalized its name by adding a proper "g" to the Muddy Waters-inspired moniker, cementing the Rolling Stones as one of the most universally recognized names in music.
However, in the early '60s, the blues-obsessed group was only in its embryonic stage, performing covers of American icons like Chuck Berry and Bo Diddley while scrambling to find their next meal.
Sixty years later, the band returned to the road during the summer of 2022, weaving across Europe in celebration of the unprecedented milestone. Mick Jagger, Keith Richards, and Ronnie Wood played for the first time since the loss of beloved drummer Charlie Watts, who died in August 2021.
To celebrate the band's longevity and insatiable desire to bring live music to the masses, EW has ranked the top 10 Rolling Stones songs of all time.
10. "Angie" (1973)
This acoustic ballad appeared on the band's 1973 album Goats Head Soup. The featured piano and string arrangements take a step away from the Stones' usual hustle and bustle, positioning Mick Jagger as a soulful ex-lover seeking closure through song. Jagger's performance conjures the sentiment of love lost, but not without a tiring fight: "Angie, you're beautiful, yeah, but ain't it time we said goodbye?"
In Keith Richards' autobiography, the guitarist/songwriter said he wrote "Angie" while recovering at a rehabilitation center. While fans have speculated that the name of the song had a connection to his daughter, Angela, Richards says the song is unrelated — and that the name "Angie" was actually just a temporary lyric that ended up sticking.
9. "Beast of Burden" (1978)
"Beast of Burden" meshed the sound of Richards and Ronnie Wood in a way that was distinguishingly evolved from the Stones of the late '60s. Off the 1978 record Some Girls, the band was barreling towards the 1980s, when popular music took a dramatic turn in songwriting, both technically and philosophically.
Predating the hard turn of disco era dance tracks like "Emotional Rescue" and "She's So Cold," the chops of "Beast of Burden" featured the core of what made the Rolling Stones great, but boasted a modern energy, as if to say, "We aren't being left behind." Despite Richards' ongoing battle with drugs, the band still had fire in them.
8. "You Can't Always Get What You Want" (1969)
It's undeniable that some of life's greatest lessons are most easily distilled through music. And there isn't a more appropriate song for managing expectations and dealing with disappointment than "You Can't Always Get What You Want," off the Stones' 1969 record, Let It Bleed.
The instruments' arrangement — including the addition of piano, french horn, and the London Bach Choir — grows the track with the confidence, consolation, and comfort that made the song universally beloved. To this day, Jagger is drowned out by stadium crowds singing back the chorus. With a cool breeze and an electric crowd, it makes for a cathartic experience.
7. "Brown Sugar" (1971)
A song often deemed controversial for its references to slavery, heroin, race, and sex, Sticky Fingers' 1971 number one hit "Brown Sugar" features the two elements intrinsic to the Stones most lasting tunes: Jagger's notoriously taboo lyrics and Richards' sharp, commanding guitar riffs.
It's been debated as to who inspired the song: Marsha Hunt, an actress-model with whom Jagger had his first child, or backup singer Claudia Lennear, who was dating the Stones frontman at the time the song was recorded. After its lyrics came under fire in 2021, the Stones removed Brown Sugar from their setlist, but Lennear told Spin that she disagrees with the decision. "When do we learn to understand history without getting upset? Right now we're not really in that space," she said. "I'm sensitive, but when it comes to poetic license, I let go. It's just a great riff. It's a great hook. Keith Richards plays those first two notes, everyone is on their feet, everybody's clapping, dancing, singing. When I hear it, my first thought is: 'Long live the Rolling Stones.'"
A stark contrast to the calm country vibes of "Wild Horses," "Brown Sugar" asserts itself with the same ferocity as the 1960s Stones, but with a recklessness indicative of the drugs and chaos the band would dabble in for the remainder of the decade. Jagger has explained that the vagueness of the raunchy subject matter made for a hodgepodge of inappropriate material that was conducive to a great rock & roll song. In 2022, it's still a lot to sift through.
6. "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965) (Never ever satisfied)
Widely considered the most popular Rolling Stones song, "(I Can't Get No) Satisfaction '' has been streamed over 600 million times on Spotify and YouTube. A staple at family barbecues, dive bars, and sports arenas, the song transcends genre, time, and geography.
Off the band's 1965 album Out of Our Heads, the track was the Stones' first number one record in America. Ironically enough, Jagger is said to have written the lyrics while in Florida, expressing his frustration and disappointment in the U.S., a country he perceived to be overindulgent and commercialized. It appears the American youth agreed. Richards has claimed that the singalong's legendary riff came to him overnight in a haze, but luckily he caught it on tape.
5. "Sympathy for the Devil" (1968)
"Please allow me to introduce myself, I'm a man of wealth and taste!" It's a line belted out by fans of all ages, often behind the microphone at a karaoke bar, after throwing back a cocktail or two. When Jagger wooed the audience at the 1968 BBC Rock and Roll Circus special, he sauntered around the stage in a way that still inspires fans to sway their hips as if they're sex symbols. The deliberately layered percussion adds a level of funk that is often too underappreciated. But the Beggars Banquet track does not forego the wailing guitar that constitutes the Stones' ethos.
The song's lyrics also leave no topic off limits, touching on all that made the band wonder and wretch, with a tongue-in-cheek approach. Religion, war, police brutality, lust, and violence all get a nod, but fundamentally, the unifying theme is that of good and evil. It's documented that Jagger drew inspiration from the writings of Ukrainian novelist Mikhail Bulgakov, whose dark satire commented on the ideology of Christianity.
4. "Wild Horses" (1971)
Recorded at Alabama's Muscle Shoals studio at the close of the '60s, "Wild Horses" is made of the magic only found in the most vulnerable moments of a raucous rockstar's subdued reflection.
Released on the band's 1971 record Sticky Fingers, the track began as an ode from Keith Richards to his newborn son, whom he missed while on the road. But the song's message was reworked by Jagger to suit the tale of a faltering relationship. It has since been reinterpreted by fans worldwide with nods to commitment and devotion, fleeting youth — and most commonly — the emotional weight of love and loss.
3. "Paint It, Black" (1966)
The 1966 U.S. release of the Rolling Stones' Aftermath starts off with a pounding rhythm and beautiful — yet decidedly menacing and anxiety-inducing — guitar picking that confused music fans as much as it enticed them. In "Paint It, Black," the audible strumming of guitar strings becomes an instrument all unto itself, combined with the sounds of sitar, it added to the delirium that Richards has described as borderline comedic.
A perfect complement to the dark and mystical lyrics delivered by Jagger's aggressive melodic incursion, the song defined the strangest yet strongest sound of what the Rolling Stones have to offer. And while it's said that the song is written from the perspective of someone struggling with depression after loss, the song has seemingly transcended the emo story line with a lasting foothold in the psychedelic.
2. "Jumping Jack Flash" (1968)
Of all the greatest songs in music, few open with a line as defining as Jagger's drawling assertion: "I was born in a crossfire hurricane." Complete with the iconic licks synonymous with the Stones' fusion of blues and rock, historians find the 1968 single to be the entry point to the band's best era. Jagger has described the song as a metaphor for the band's return to form after an era of psychedelic experimentation.
The song's namesake — a reference to Richards' actual gardener named Jack — has transcended its literal inspiration into rock & roll folklore. Wouldn't it be nice to think that somewhere, on an alternate timeline, Jumpin' Jack Flash is hanging out with the Pinball Wizard on a Yellow Submarine? The 2012 HBO documentary Crossfire Hurricane, named after the opening lyric, is a stunning look into the madness surrounding the Stones' first 20 years.
1. "Gimme Shelter" (1969)
It takes just the opening notes of "Gimme Shelter" to be transported to another time in American history. Off the 1969 album Let It Bleed, the soothing-yet-haunting harmonies and crescendoing riffs build tension to later relinquish it.
The song's lyrics are a grueling realist acknowledgement of a world filled with suffering: war, rape, and murder, they're just a shot away. Featuring the soulful vocals of gospel singer Merry Clayton, the song's legacy reflects that of a disillusioned Vietnam-era America — however, Richards has explained that his initial source of inspiration was watching pedestrians seeking refuge from a downpour of rain. Furthermore, the band explained that the lyrical foundation came from the troubles of a jealous heart.
Decades removed from its creation and with its new enduring assigned meaning, Richards has described the track as "apocalyptic." In 1970, an eponymous documentary, Gimme Shelter, was created by cinéma vérité greats, the Maysles Brothers. The film recounted the shockingly tragic and deadly 1969 Rolling Stones concert at Altamont Speedway in California.
The Rolling Stones - Angry
A brand new studio album from The Rolling Stones,…
Hackney Diamonds 💥 2023 they could live forever - maybe ;-)
Nichts ist für die Ewigkeit: Die Musikwelt trauerte um
Schlagzeuger Charlie" Watts (* 2. Juni 1941 in Bloomsbury, Metropolitan Borough of Holborn; † 24. August 2021 in London)
Great video montage of the Rolling Stones - Sydney Sweeney, eine Schauspielerin die noch viiieeel vor sich hat,...auch gelunge Retro - Ironie
Hmh - LECKER(ERERER)